Por Jorge Petinaud Martínez

Corresponsal jefe en Bolivia

Dispuesto a realizar nuevos sueños, el hombre que cambió para siempre el cine de Bolivia, rememora agradecido cómo durante el exilio en Perú junto a su padre en la década de 1950, conoció que era posible hacer un cine diferente, tras ver las obras del neorrealismo italiano.

Y presto a enfrentar molinos de viento, de regreso a La Paz natal, sin calcular costos o los perjuicios económicos del precio de su quimera, se unió a otros soñadores para demostrar que esta expresión artística más que una pantalla es una forma de amar y existir.

Su pasión por el arte y su compromiso ético con la vida lo transformó en punto de encuentro, pues para los amantes del cine más auténtico en Bolivia, todos los caminos conducían a él.

Por esa senda, junto a Beatriz Palacio y otro puñado de nadadores en contra de la corriente, como director, guionista y teórico del cine boliviano, creció hasta convertirse en una de las figuras medulares del Nuevo Cine Latinoamericano.

“De los quechuas y los aymaras aprendí que el nosotros está antes que el yo”, agradece hoy desde la atalaya de sus nueve décadas de existencia al referirse a la influencia mutua.

Así, con humildad, se refiere a su inmenso aporte como director, guionista y teórico del cine boliviano a lo largo de más de seis décadas, en las cuales edificó una obra que convirtió su incesante quehacer en un espacio de memoria, reflexión y transformación social, en la cual dio voz a los pueblos originarios y a las comunidades históricamente marginadas.

Fundador y líder del Grupo Ukamau, Sanjinés desarrolló una propuesta profundamente enraizada en las experiencias colectivas de los pueblos andinos.

Su concepto de “cine junto al pueblo” transformó la relación entre cineasta, personajes y espectadores, y aportó una forma de creación participativa que influyó en generaciones de realzadores más allá de Latinoamérica y el Caribe.

Resaltan entre sus filmes más importantes Ukamau (1966), Yawar Mallku (1969); El Coraje del Pueblo (1971), La Nación Clandestina (1989) e Insurgentes (2012), cintas que hoy integran la historia del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sin embargo, inconforme con su legado intelectual a los amantes de un mundo mejor, en el campo de la creación literaria aportó Cine y Sociedad, su libro más importante porque en él hace un análisis político de la sociedad, pero, además, de la lectura social que él ha realizado a través del cine.

En este texto, Sanjinés realiza un análisis crítico de todo el desarrollo del capitalismo y las luchas de los cineastas y los artistas del continente para enfrentarse a las barreras impuestas por este contexto socioeconómico, con énfasis en las dictaduras militares, la persecución a los cineastas, a los productores de cine y los pocos recursos con los que cuentan los creadores considerados de izquierda en América Latina y el Caribe.

La obra es parte de la colección denominada Jorge Sanjinés, de la editorial Pinves, que incluye otros títulos como Memoria del Cine Sublevado, retrato de toda la historia de Sanjinés junto a un montón de productores, realizadores y luchadores por esta expresión artística en Bolivia.

En la plena madurez de su joven senectud, este Quijote andino de la sala oscura, transformó su única novela en base del guión de su más reciente largometraje, Los Viejos Soldados, estrenada mundialmente en 2022 en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana.

Al cumplir 90 años este viernes, el también creador de la película La Nación Clandestina, en la cual de la crítica social y política, el artista da un salto cualitativo y refleja la esencia del alma de los quechuas y los aymaras, es uno de los cineastas más reconocidos del continente y del mundo, con una posición bien definida a favor de un mundo mejor.

La cultura de Bolivia y Latinoamérica está en deuda con Jorge Sanjinés, un Quijote que consagró su talento a regalar tesoros.

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