Son algunas de las ideas presentadas hoy de cara a la temporada 2026/27 por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, en la zona de la modernidad de sus instalaciones, el Jean Nouvel, que contrasta con las residencias de obras tan emblemáticas como Gernika de Pablo Picasso.

Pasando por alto que la institución acoge otros tesoros como Caracol, Mujer, Flor, Estrella, de Joan Miró; Sonia de Klamery de Hermen Anglada Camarasa; Rostro del Gran Masturbador. Salvador Dalí; Un Mundo, de Angeles Santos; sus perfiles son tan eclécticos como sus sedes.

De septiembre del año en curso a julio del próximo año, Segade ofreció el asomo de una programación atravesada por la importancia del cuerpo, la participación activa de los visitantes y por diferentes ejercicios de ampliación del canon de la historia del arte, y que incluye nueve exposiciones temporales.

Uno de sus hitos será la celebración del centenario de la Generación del 27, un grupo de escritores y poetas españoles, que marcaron época, desde García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, con María Zambrano o Maruja Mallo incluidas, entre muchos.

Supondrá la reordenación de varias salas de la planta segunda con muchas sorpresas inéditas que darán protagonismo a artistas mujeres todavía desconocidas para el gran público, explicó Segade.

También llevará a una gran exposición en Granada, con más de 300 obras del Museo Reina Sofía, por iniciativa del Centro García Lorca y que se extenderá a muchos otros espacios de la ciudad con el proyecto F. G. L. Flamenco García Lorca, de la mano del comisario Pedro G. Romero.

Un segmento de música que dialoga con Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente y que abrirá la figura del punk español Ana Curra y continuará con Plena Pausa, el proyecto en solitario de J de Los Planetas, una banda sonora de los cortos inéditos de Iván Zulueta.

Este otoño dos artistas fundamentales de la escena de América Latina se sumarán a la muestra La Perla peregrina de Fernando Sánchez Castillo, que ya se puede visitar en el Palacio de Velázquez, una de las subsedes del museo.

El colombiano Miguel Ángel Rojas, con una trayectoria pionera en la investigación estética de la violencia del narcotráfico, la extracción colonial o la destrucción de ecosistemas en su país; y la argentina Marta Minujín figura decisiva del happening, la instalación y las prácticas participativas.

Habrá participación de otras regiones, como el caso de la iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, con un trabajo realizado con fragmentos de espejos ensamblados y marcado por el exilio y la violencia.

La producción de imágenes de la realidad social y política de su época es el centro de la pintura de la sudafricana Marlene Dumas, una de las artistas fundamentales en el arte contemporáneo reciente, en la que será su primera retrospectiva en España a partir de abril.

En el Palacio de Velázquez, la artista filipina Pacita Abad, quien combina la pintura con una renovación de la técnica textil del trapunto, permitirá continuar con la reivindicación del arte textil tras la retrospectiva de Aurèlia Muñoz.

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