Por Fausto Triana

No se trata solo de cautivar al público hoy en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa de la capital española, sino de dominar el intimismo de su concierto y a la vez, transmitir frescura con el trío que completan Russell Hall al contrabajo y Jonathan Barber en la batería, y la incursión prometedora de la vocalista Ekep Nkwelle.

Un exquisito repertorio de temas de post-bop y piezas de su aclamado álbum Songbook, con un guiño a la actriz brasileña Sonia Braga. Precisamente, con delicadeza y la voz de Nkwelle, deleita con su composición inspirada en la icónica estrella del cine y la televisión del gigante sudamericano.

Nacido en Filadelfia, el 9 de junio de 1943, Barron pertenece a esa generación de músicos que ha contribuido decisivamente a mantener viva la tradición del jazz moderno, sin renunciar a la evolución, la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes musicales.

Con el post-bop, un estilo que combina la riqueza armónica, la libertad improvisadora y el diálogo entre tradición y modernidad, sobresale por su elegancia, precisión técnica, sensibilidad melódica y una notable capacidad para convertir cada interpretación en una conversación musical.

Lejos del histrionismo excéntrico, con un respeto de otra época al virtuosismo de sus músicos, excepcionales tanto el bajista Hall como el baterista Barber, no necesita demasiado para brillar con luz propia.

Retoza con el piano, sin excesos, y es capaz de lograr el magnetismo de sus melodías, que luego enaltecerá aún más la cantante estadounidense de origen camerunés Ekep Nkwele, una invitada de lujo de apenas 25 años, considerada talentosa interprete de promisorio futuro.

Barron consagró su carrera en 1962, cuando el legendario trompetista Dizzy Gillespie lo incorporó a su agrupación. Posteriormente colaboró con Freddie Hubbard y luego se convirtió en pianista habitual de Stan Getz. También formó el cuartero Sphere, inspirado en Thelonious Monk.

En su concierto en Madrid, no podían faltar sus apegos brasileños, caribeños con el calipso, que se añaden a la preciosa Night and the City, de Charlie Haden; Wanton Spirit, Sambao y The Traveler.

En JazzMadrid 2026, hasta el 30 de noviembre, se incluyen espectáculos dedicados a Miles Davis, el insuperable astro de la trompeta, y a John Coltrane, saxofonista y flautista, transformador a su manera del jazz. De Davis, por cierto, hay otros homenajes a propósito de su centenario.

Detalle no menor, la actuación del contrabajista Kyle Eastwood, un apellido que suena a cine. Y naturalmente, el hijo de Clint Eastwood y su grupo, recordará las bandas sonoras de algunas películas que su padre protagonizó o dirigió.

De la pléyade caribeña, hay unos cuantos nombres propios adornados por la juventud, pero al mismo tiempo de sapiencia en los años de carrera. Así, aparecen los registros del pianista dominicano Michel Camilo, y de los solistas cubanos Alfredo Rodríguez, Roberto Fonseca, Yuley Díaz, Andrés Coayo y Paquito D’Rivera, sin pasar por alto a Ernan López-Nussa.

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