“De esta forma nos unimos con mucha alegría a los festejos por el aniversario 50 de la Fundación Cinemateca, sede actual de esta iniciativa cultural e institución clave que desde 1976 preserva y difunde el patrimonio audiovisual boliviano y mundial”, afirmó Diego Gullco, gestor de este ciclo en entrevista concedida a Prensa Latina.

El periodista y promotor cultural dijo a esta agencia de noticias que para él la mejor manera de celebrar el medio siglo de la Cinemateca es compartiendo una obra cumbre del cine universal junto a uno de los grandes maestros de esta manifestación artística en Bolivia y uno de los grandes fundadores del Nuevo Cine Latinoamericano.

“Tendremos el privilegio de recibir a Sanjinés como invitado de honor, y su presencia hará de esta velada una oportunidad única para dialogar con una de las figuras más influyentes de la cultura en nuestro continente”, añadió Gullco.

Director, guionista y teórico del cine boliviano, Sanjinés es una de las figuras medulares del séptimo arte en América Latina.

Recordó Gullco que a lo largo de más de seis décadas Sanjinés edificó una obra que convirtió al cine en un espacio de memoria, reflexión y transformación social, dando voz a los pueblos originarios y a las comunidades históricamente marginadas.

Fundador y líder del Grupo Ukamau, Sanjinés desarrolló una propuesta profundamente enraizada en las experiencias colectivas de los pueblos andinos.

Gullco explicó que su concepto de “cine junto al pueblo” transformó la relación entre cineasta, personajes y espectadores, y aportó una forma de creación participativa que influyó en generaciones de realzadores más allá de Latinoamérica y el Caribe.

Resaltan entre sus filmes más importantes Ukamau (1966), Yawar Mallku (1969); El Coraje del Pueblo (1971), La Nación Clandestina (1989) e Insurgentes (2012), cintas que hoy integran la historia del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sin dudas, opinó el gestor de La Mejor Película del Mundo, Sanjinés es un referente cultural, cuya obra es resaltada de manera prominente en festivales y estudiada en universidades y cinematecas de todo el mundo por su extraordinaria innovación cinematográfica unida a su compromiso social y sensibilidad humana.

Ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes (1958), la cinta del soviético Kalatósov permanece como una de las obras maestras de referencia imprescindible para la crítica, los cineastas y los amantes del séptimo arte en todo el mundo.

Pasaron las Grullas (en otros países latinoamericanos se difundió bajo el título de Cuando Vuelan las Cigueñas) aportó otra forma de reflejar la Gran Guerra Patria (1941-1945) en la gran pantalla, lejos del teatro de operaciones militares al poner la mirada en quienes permanecieron lejos del frente.

En ese contexto, la película refleja con sentido de universalidad cómo el amor, la ausencia provocada por la guerra, el oportunismo y la pérdida transforman para siempre la vida de los seres humanos a través de la historia de Verónica (Tatyana Samoilova) y Boris (Alexei Batálov), a la par de reflexionar sobre la esperanza, la dignidad y la resiliencia de las personas, aun en los momentos más dolorosos.

Imprescindible destacar la entonces revolucionaria fotografía de Serguei Urusevski como un elemento formal que permitió al filme de Kalatózov marcar un antes y un después en el lenguaje cinematográfico.

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